Музичкиот албум е можеби најдоброто нешто што му се случило на минатиот век, но музиката не е целата приказна. Обвивката на албумот беше културна опсесија се додека беа и албумите. Уште откако 12-инчните винилни плочи се појавија во 1950-тите, спакувани во картонски папки, музичарите беа фасцинирани од уметноста што оди на тие корици, исто како што беа и обожавателите. Кога Битлси ја направија насловната страна на Sgt. Pepper, во 1967 година, тоа на некој начин стана и визуелна приказна за тоа од каде доаѓа музиката и зошто е таа важна. И денес, уметноста на корицата на албумот продолжува да се развива во една посебна култура еднакво важна како и самиот албум.
Магазинот „Rolling Stone“ неодамна ја прослави уметноста на каверите со 100-те најдобри омоти на албуми досега, од Biggie до Beyoncé, Bad Bunny, Nirvana до Nas to Neil Young, SZA, Sabbath па до Sex Pistols. Ги вклучија сите музички правци, од рап, кантри, џез, прог, метал, реге, фламенко, фанк, гот, хипи психоделија, хардкор панк. Сите овие албуми имаат уникатен звук и незаборавни кавери кои станаа дел од историјата на музиката.
Многу од овие корици доаѓаат од легендарни фотографи, дизајнери и уметници, како Енди Ворхол, Ени Лејбовиц, Сторм Торгерсон, Рејмонд Петибон и Питер Савил. Некои имаат космичка симболика за фановите да ја декодираат. Но, сите тие се класични слики кои станаа клучен дел од музичката историја. И сите тие покажуваат зошто и нема крај на долгогодишната љубовна врска на албумите и публиката.
Ви ги претставуваме 15 тие најдобри кавери на магазинот Rolling Stone
15-Beyonce, „Lemonade“ 2016 година
Во делот „Anger“ на филмот „Lemonade“ Бијонсе се облекува во крзнено палто, со разбушавена коса, среде група танчери во темна паркинг гаража. Снимка од тој клип ја краси и корицата на албумот. (Проектот „Lemonade“ беше склопен од неколку режисери, а не е јасно кој ја дизајнирал насловната страница.) Корицата на албумот ја наоѓа пеачката во мирување, лицето и е блокирано од нејзината рака. Самиот албум е широко пофалено ремек дело од страна на критиката, кое ја истражува цврстината на црните жени и покрај личните и политичките пречки, наоѓа одличен симбол во оваа слика на вознемирувачка тензија.
14. The Beatles „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” 1967 година
За Sgt. Peppers, Битлси сакаа корица исто толку амбициозна како албумот. Тие и го добија тоа: четворката стои во толпата лица од историјата. Фотографот Мајкл Купер ја сними насловната страница на 30 март 1967 година, во неговото студио Челзи Манор во Лондон, кога албумот беше скоро готов – веднаш по снимањето, бендот брзаше да се врати на Аби Роуд на последната цела ноќ за да го монтира „Со мала помош од моите пријатели“. Тие се опкружени со картонски исечоци во природна големина, создадени од дизајнерот Питер Блејк. Пол избра авангардни уметници како Карлхајнц Стокхаузен и Вилијам С. Бароуз; Џон додаде писатели како Оскар Вајлд и Џејмс Џојс; Изборите на Џорџ беа сите индиски гуруа. Каверот е светилиште на нивните приватни шеги и опсесии. Има саксии, наргиле, восочни статуи. Џон го донесе својот телевизор. Можете да го забележите нивниот стар пријател од Ливерпул, Сту Сатклиф, кој почина во Хамбург, Германија. Sgt. Peppers стана најимитирана, најпародирана, најанализирана албумска уметност досега. -Р.С.
13. Hole, „live Through this“ 1994 година
„Не беше наменето за некој кој ќе умре“, рече Кортни Лав за брилијантниот албум на Хол од 1994 година. Тој суров интензитет беше совршено сумиран во насловната слика на Елен фон Унверт на моделот Лејлани Бишоп, облечена како победничка на изборот за убавина во фризура со пердуви и блескава тиара. Кортни Лав ја зема Кери на Стивен Кинг и ја трансформираше во сопствена естетика, од стилот на Барби до маскарата што драматично тече по нејзините образи. Во последниве години, поп-ѕвездите како Оливија Родриго и Чапел Роан го повторија иконскиот изглед.
12 – Kendrick Lamar, „To Pimp a Butterfly“ 2015 година
Еден од визуелно најпривлечните примери за тоа како е оживеана уметноста на албумите во модерната ера, е реномираната плоча на Ламар од 2015 година прикажува црно-бела фотографија (од францускиот фотограф Дени Рувр) од домашна забава надвор од Белата куќа. Секое повнимателно испитување открива многу повеќе: Ламар држи бебе, над очигледно починат бел судија, и дете со заматен среден прст, што едноставно се наоѓа веднаш над една од оние одвратни „родителски советодавни – експлицитни содржини“. етикети. Со своите пари и алкохол, сите или се подготвуваат за револуцијата или слават победа, што исто така ја прави вкусно двосмислена.
11 – The Velvet Underground, „The Velvet Underground & Nico“ 1967 година
Единствените зборови на насловната страница на The Velvet Underground & Nico se името на Ворхол (продуцент на албумот) и „Peel slowly and see“. Стрелката покажува кон жолта кора од банана, која со поблиска проверка се открива како налепница. Кога ќе излупите, полека гледате розова банана. Само кога ќе го превртите ЛП-то, ќе го видите името на бендот. Ворхол го повтори трикот неколку години подоцна со ракавот до Sticky Fingers на Rolling Stones, во кој откопчува патентот на еден пар фармерки.
10. Нирвана, „Nevermind“- 1991 година
Спенсер Елден имал само четири месеци кога неговите родители накратко го ставиле во базен и му дозволиле на фотографот Кирк Ведл да направи неколку снимки за насловната страница на албумот на Нирвана „Nevermind“. Сесијата се случила откако првичната идеја на Курт Кобејн за користење слика на породување во вода била оценета како премногу експлицитна. Сомневајќи се дека сликата може да биде проблематична, Кобејн понудил да стави налепница преку пенисот на бебето на која пишува „Ако те навредува ова, мора да си скриен педофил “. Еден од ретките луѓе што се навреди беше самиот Елден. Откако со години уживаше во славата која му ја донесе фотографијата, дури направи тетоважа Нирвана на градите, тој го тужеше бендот во 2021 година, тврдејќи дека фотографијата е детска порнографија. Многу од првичните обвиненија беа отфрлени, но предметот сè уште се чека пред судовите.
9. Синди Лаупер, „She’s So Unusual“ 1983 година
Албумот на Синди Лаупер е една од највпечатливите слики од раната ера на МТВ. За насловната страница на нејзиниот деби албум, таа се сретна со фотографката на Ролинг Стоун, Ени Лејбвоиц на патеката во Бруклин на Кони Ајленд, барајќи да создаде нешто како „Џејн Расел во 1950-тите, со специфично јужноамериканско чувство“. Извонредната употреба на светли, основни бои беше идеја на Лаупер, а таа прецизно го спои својот изглед од облеката и додатоците што ги најде во винтиџ бутикот каде што работеше. Резултатот беше истовремено енергичен и прекрасно составен, совршена дестилација на еклектичниот слободен дух на пеачката.
8. The Clash, „London Calling“ 1979 година
Двојниот албум на The Clash од 1980 година, „London Calling“, ја испочитува мисијата на рокенролот додека ги ,,разнесе“ некои од неговите централни митови. Токму каверот на албумот беше реклама за таа парадоксална моќ. Сликата на Пол Симонон како го крши својот бас е направена од фотографката Пени Смит за време на шоуто во 1979 година во Паладиум во Њујорк. „Бев некако изнервиран што обезбедувањето не дозволуваше публиката да стане од столовите“, објасни Симонон. „Тоа ме исфрустрира до тој степен што ја уништив оваа бас гитара. За жал, секогаш имате тенденција да ги уништувате работите што ги сакате“. Сценариото на насловната беше оддавање почир на дебитантскиот ЛП на Елвис Присли во 1956 година RCA. „When the Elvis record came out, rock & roll was pretty dangerous“, изјави Симонон за Ролинг Стоун години подоцна.
7. Funkadelic, „Maggot Brain“ 1971 година
Дури и ако името Џоел Бродски не ви звучи познато, омотите на албумот што ги оснимил почнувајќи од шеесетите ќе ви бидат. Тоа се: Van Morrison’s – „Astral Weeks“, the Doors- „The Soft Parade“, Aretha Franklin- „Let Me in Your Life“ Но, неговото најпознато дело секако е „Maggot Brain“ на Funkadelic. Фотографијата на Бродски од црната манекенка Барбара Чизборо (која исто така влезе во историјата украсувајќи ја насловната страница на првото издание на Essence) го носи пакувањето на друго интензивно ниво. Дали е жива закопана од расизмот? Дали трепките го јадат остатокот од нејзиното тело пред да тргнат кон нејзиниот мозок? Сите овие децении подоцна, тоа е мистерија што продолжува да интригира.
6. Patti Smith, „Horses“ 1975 година
Речиси една деценија откако се запознаа, Пети Смит го ангажираше Роберт Меплторп да ја сними насловната страница на нејзиниот сега веќе класичен деби албум. „Роберт знаеше каде сака да ме однесе за сетот. Сакаше природна светлина“, рече Смит подоцна. „Ја најдовме собата. Знаев што сакам да облечам. Се истркалав од креветот, ја облеков облеката, отидовме на местото што тој сакаше да фотографира, направи, на пример, 12 слики, а околу осмата рече: „Ја имам вистинската“. Реков: „Од каде знаеш?“ и тој рече: „Само знам“. Директорите на Arista Records мислеа поинаку и сакаа да го променат уметничкото дело, снимено во црно-бела техника. Сето ова беше премногу поразлично од останатите пеачки од тоа време. Смит забележа: „Не мислев дека ќе кршам некакви граници. Едноставно сакам да се облекувам како Бодлер“.
5. The Notorious B.I.G., „Ready to Die“ 1994 година
Деби-албумот на The Notorious B.I.G. беше егзистенцијално патување и беше изразен со контрастот на насловната страница на албумот на бебешка фотографија со длабоко песимистичкиот наслов. Легендарниот хип-хоп графички дизајнер Цеј Адамс, и неговиот избор на ретките црно-црвени букви кои оттогаш станаа препознатливи. „Насловот беше толку апсурден што не моравме да ве удриме со овие огромни блок букви“, изјави Адамс за Complex. „Мислевме дека ќе направиме нешто навистина деликатно“. И покрај претпоставките напротив, ѕвездата на насловната страница не беше млада Биги, ниту неговата ќерка, туку дете од Бронкс избрано од агенција.
4.Pink Floyd „The Dark Side of the Moon“ 1973 година
Првично, Пинк Флојд сакаше „нешто што е навистина стилски, како единствена слика, како чоколадна кутија“ на насловната страница на албумот „The Dark Side of the Moon“, како што му кажа клавијатуристот Рик Рајт на дизајнерскиот тим Hipgnosis. Една идеја што ја предложи екипата на Хипнозис беше Сребрениот сурфер на Марвел, но групата ја отфрли. Потоа, Aubrey “Po” Powell од Хипнозис пронашол слика која шири виножита низ просторијата и ја покажал на својот деловен партнер, фотографот Storm Thorgerson. Тие го скицираа, му го покажаа на бендот и последователно направија една од најиконите и најинтригантните слики на Седумдесеттите.
3. Sly and the Family Stone, „There’s a Riot Goin’ On’“ 1971 година
Со официјално одложениот хипи сон, американскиот утописки психоделичен партиски бенд стана циничен и клаустрофобичен. Нивниот петти албум, „There’s a Riot Goin’ On“, беше мрачен, разочаран и експлицитно политички, но Слај Стоун инсистираше на тоа дека неговата остра црвено-бела и црна преработка на американското знаме на насловната е направена од идеалистичко место. „Сакав знамето вистински да ги претставува луѓето од сите бои. Ја сакав црната боја бидејќи тоа е отсуството на боја. Ја сакав белата боја бидејќи е комбинација од сите бои. И ја сакав црвената боја бидејќи го претставува единственото нешто што е заедничко за сите луѓе: крвта“, рече тој. „Бетси Рос го направи најдоброто што можеше со она што го имаше.
2. The Beatles, ‘Abbey Road’ 1969 година
Џон, Пол, Џорџ и Ринго го поминаа летото 1969 година правејќи го Аби Роуд и знаеја дека тоа е ремек-дело. За каверот тие отидоа на наједноставната можна опција: само да ја преминат улицата, веднаш пред нивното студио за снимање. Беа потребни само 10 минути, со фотографот Иан Мекмилан. Но, тоа е врвниот портрет на Битлси: сончев ден во Лондон, пешачки премин, четворицата најсамоуверени млади мажи во светот одат во ред. Сите прават паун: Џон во бело, Ринго во црно, Пол бос (и без чекор), Џорџ целиот син тексас. Сепак, тоа е убав момент на заедничко единство. Исто така, ја направи Abbey Road најпознатата улица во Англија, туристичка дестинација за обожавателите да одат по стапките на Битлси.
1. Joy Division, „Unknown Pleasures“ 1979
Има несериозност на назабените, непредвидливи агли на насловната страница на деби албумот на Joy Division, „Unknown Pleasures“. Дали е планински венец? Графички приказ на мозочните бранови? Зошто изгледа толку мрачно? Мистеријата ве привлекува, а кога ќе ја ставите плочата, со неговата атмосферска густина од бас и огромната вознемиреност на фронтменот Иан Кертис, сликата добива малку повеќе смисла. Гитаристот на бендот Бернард Самнер ги пронашол врвовите и долините на уметничкото дело додека ја прелистувал Кембриџ енциклопедија за астрономија. Сликата е графички приказ на пулсар, официјално именуван CP1919. Дизајнерот Питер Савил ја смени шемата на бои за да ја направи бела на црна. Тој ги остави името на бендот и насловот на албумот, со што стана уште пољубопитен и способен да ја надмине музиката во мејнстримот. Сликата стана икона слична на призмата на Темната страна на Месечината, но претставува многу повеќе: готски мистицизам, пост-панк пркос, остар индивидуализам. Сега е речиси вообичаено на маиците и во филмовите. Тоа е симбол за секој што сака да покаже дека е вклучен во нешто поинтроспективно од типичната референца на поп-културата.
